Von weitem mag das Filmgeschäft ziemlich glamourös aussehen. Prominente und Produzenten gleiten über rote Teppiche, holen ihre Oscars und machen Urlaub in St. Bart's … nur weil sie es können. Während in der Filmindustrie viel Geld zu verdienen ist, ist die Wirtschaftlichkeit des Filmemachens alles andere als einfach.

Etwas, das Sie wahrscheinlich hören werden, wenn Sie durch die Hallen eines Filmstudios gehen, heißt: "Niemand weiß etwas. "Und es ist wahr. Die Öffentlichkeit kann wankelmütig sein, die Branche ist in Bewegung, und jeder Film ist eine extrem riskante Investition, sogar ein Film mit großen Namen. Nach den Kinomarktstatistiken der US-amerikanischen Kinemathek Association of America (MPAA) beliefen sich die US-amerikanischen und kanadischen Kinokassen auf $ 11. 4 Milliarden eine 2% ige Verbesserung von 2015. Global die Kinokasse für Filme traf $ 38. 6 Milliarden im Jahr 2016.

Es ist nirgendwo so einfach wie die frühen Tage des Kinos, wenn ein Film in die Kinos kommt, den Großteil seiner Einnahmen über Ticketverkäufe erwirtschaftet und dann im Grunde verschwindet. Große Studios und Indie-Filmemacher verbringen heute einen großen Teil ihrer Zeit damit, nach neuen Einnahmequellen zu suchen, da der Ticketverkauf nicht mehr das A und O für Filme ist.

Erstens, die Budgets

Generell legen die großen Studios nicht die gesamten Budgets für ihre Filme offen (Produktion, Entwicklung und Marketing / Werbung). Das liegt zum Teil daran, dass es viel mehr kostet, einen Film zu machen und zu vermarkten, als es scheint. Zum Beispiel wird das Produktionsbudget für Marvels "The Avengers" mit 220 Millionen Dollar angegeben, aber wenn man die Marketing- und Werbekosten berücksichtigt, steigt diese Zahl. (Für mehr, lesen Sie: Was treibt Summer Blockbuster Movie Profits? )

In der Tat können die Kosten für Print & Werbung (P & A) für viele Filme extrem hoch sein. Ein Film über 15 Millionen US-Dollar (der witzigerweise als kleiner Budget-Film in Hollywood gilt) könnte ein Werbebudget haben, das höher ist als sein Produktionsbudget. Dies liegt daran, dass Filme, die kein eingebautes Publikum haben (wie diejenigen, die auf Bestsellerbüchern wie "The Hunger Games" oder sogar "50 Shades of Grey" basieren), Menschen ins Theater bringen müssen. Romantische Komödien oder einige Kinderfilme müssen sich über Werbetafeln, TV-Spots und U-Bahnwerbung bewerben, und diese Kosten summieren sich schnell. Für einen Film mit einem Budget zwischen 40 und 75 Millionen Dollar könnte sein P & A-Budget 20 Millionen Dollar betragen.

Für jede Art von Film, sei es ein Blockbuster oder eine Indie-Produktion, können Dinge wie Steueranreize und Einnahmen aus Produktplatzierungen dazu beitragen, das Budget zu reduzieren. Wenn ihnen ein Anreiz gegeben wird, einen Film in Kanada oder Louisiana oder Georgia zu drehen, werden die Produzenten dies normalerweise tun.

Zurück zum Mantra "Niemand weiß nichts", gelegentlich gibt es Überraschungshits wie den Indie "Little Miss Sunshine", eine Aschenputtel-Story, wenn es um Filmfinanzierung geht.Sein Budget betrug rund 8 Millionen US-Dollar und wurde an den Distributor Fox Searchlight für 10 US-Dollar verkauft. 5 Million beim Sundance Film Festival, und es machte $ 59. 89 Millionen in US-Kinos, was für einen Indie fast unerhört ist. Im Gegensatz dazu haben Sie die Walt Disney Co. (DIS DISWalt Disney Company100. 64 + 2. 03% Erstellt mit Highstock 4. 2. 6 ) Film "John Carter", die eine geschätzte hatte Budget von 250 Millionen Dollar, aber nur $ 73 Millionen an der US-Kinokasse gemacht.

Es gibt also keinen sicheren Weg für einen Film, einen Gewinn zu erzielen, da Faktoren wie Markenbekanntheit, P & A-Budgets und die Wünsche eines wankelmütigen Publikums ins Spiel kommen. Dennoch gibt es ein paar bewährte Wege, wie Filme versuchen können, Geld zu verdienen.

Ticketpreise

Die Anzahl der Theaterbesuche ist gesunken, was es für Studios und Verleiher noch schwieriger macht, von Filmen zu profitieren. Gewöhnlich geht ein Teil des Theaterkartenverkaufs an Theaterbesitzer, wobei das Studio und / oder der Verteiler den restlichen Prozentsatz erhalten. Traditionell ging das größere Stück während des Eröffnungswochenendes eines Films ins Studio, während im Laufe der Wochen der Prozentsatz des Ausstellers stieg. So könnte ein Studio 50% der Ticketverkäufe eines Films in den USA machen und noch weniger als im Ausland.

Der Prozentsatz der Einnahmen eines Ausstellers hängt vom Vertrag für jeden Film ab. Viele Verträge sollen eine Absicherung des Theaters gegen Filme unterstützen, die an den Kinokassen vorbeischwimmen, indem sie den Theatern eine größere Kürzung des Ticketverkaufs für solche Filme einräumen, so dass das Studio einen kleineren Prozentsatz eines Films mit schlechterer Leistung erhalten kann. Prozentsatz der Treffer eines Filmfilms. (Sie können die Wertpapieranmeldungen für große Theaterketten sehen, um zu sehen, wie viel von ihrem Ticketeinkommen in die Studios zurückgeht.) Studios und Distributoren machen im Allgemeinen mehr aus inländischen Einnahmen als aus Überseeverkäufen, weil sie einen größeren Prozentsatz bekommen. Dennoch sind Ticketverkäufe in Übersee unglaublich wichtig, besonders heute. Das ist der Grund, warum Sie mehr Science-Fiction-, Action- und Fantasyfilme sehen und warum Superheldenfilme so ein Phänomen sind: Sie sind leicht zu verstehen, egal ob Sie in Malaysia oder Montana sind. Es ist viel schwieriger für eine Indie-Komödie zu übersetzen.

Merchandising

Alles begann mit "Star Wars. "Seit der erste Film von George Lucas im Jahr 1977 uraufgeführt wurde, hat das Franchise allein über 12 Milliarden US-Dollar Einnahmen aus Spielzeuglizenzen erzielt (lesen Sie dazu auch: Wie Netflix für Film- und Fernsehshow-Lizenzierung aufkommt). Im Jahr 2015 brachte "Star Wars: Das Erwachen der Macht" 700 Millionen US-Dollar an Einzelhandelsumsätzen. Der globale Merchandising-Umsatz stieg um 4,2% auf 251 US-Dollar. 7 Milliarde in 2015 entsprechend einer 2016 Studie durch die internationale Lizenzindustriemerchandiservereinigung.

Diese Strategie funktioniert offensichtlich nicht für jeden Film (Action-Figuren für eine Komödie wie Amy Schumer's "Trainwreck" würde wahrscheinlich keine Milliarden bringen), aber für Big-Budget-Filme, die Kinder und Comic-Con-Junkies gleichermaßen ansprechen. Merchandising ist eine Cash-Kuh. Siehe Disney "Toy Story" Franchise, die etwa $ 2 gebracht hat.4 Milliarde im Einzelverkauf.

Auslandsverkäufe

Wenn ein Produzent das Budget für einen unabhängigen Film mit bescheidenen 25 Millionen US-Dollar budgetiert, ist der Verkauf der Verwertungsrechte in fremden Territorien entscheidend, um das Budget des Films zu decken und hoffentlich Einnahmen zu erzielen. Unabhängige Filmemacher können tatsächlich Geld verdienen, wenn sie einen großen ausländischen Verkaufsagenten haben, der ihren Film in wichtigen ausländischen Märkten verkaufen kann.

Oftmals machen Produzenten ihre "Wunschliste", wenn sie ihren Film drehen, und die Liste wird typischerweise voll von bekannten Namen sein, die ins Ausland "reisen". Wenn Sie Tom Cruise oder Jennifer Lawrence als Ihren Star haben, verkaufen Sie viel eher die Rechte an China und Frankreich. Dies ist keine Garantie dafür, dass Ihr Film Millionen (oder Milliarden) machen wird, aber es ist ungefähr so ​​sicher wie in diesem Geschäft.

DVD / TV / Streaming-Rechte / VOD

Es ging einmal um DVD-Verkäufe. Jetzt geht es viel mehr um Video On Demand (VOD), Fernsehrechte und Streaming-Rechte. (Mehr dazu lesen Sie: Die Zukunft der Fernsehindustrie .)

Für einige Produzenten ist der Verkauf von Pay-TV und internationalen Rechten eine große Gewinnquelle, da der Produzent nicht zahlen muss. Marketing- und P & A-Kosten. Filme müssen irgendwann das Theater verlassen, aber sie können im Fernsehen immergrün bleiben. Wie oft haben Sie die Kanäle durchblättert und sind noch einmal auf "The Notebook" oder "The Devil Wears Prada" gestoßen? Es gibt auch Geld, das 32, 000 Fuß in der Luft gemacht wird: Fluggesellschaften zahlen saftige Summen für Unterhaltung während des Fluges.

Was VOD angeht, sollten die Einnahmen aus diesen Deals Hunderte von Millionen in das Endergebnis eines Studios einbringen. Für Indie-Filme gibt es mehrere VOD-Veröffentlichungsstrategien: Tag-und-Datum (Filme, die gleichzeitig in den Kinos und VOD veröffentlicht werden), Vortage vor dem Kinostart (VOD before theatrical) und VOD-only. So profitieren Filme, die nicht die Spezialeffekte und Stars haben, um Menschen ins Theater zu locken, oft von diesem Modell.

Und während der DVD-Markt sich dramatisch verlangsamt hat, ist er kein verlorener Grund - zumindest für einige Filme. "The Hunger Games" verkaufte sich an seinem ersten Wochenende auf DVD / Blu-ray mit 3,8 Millionen Exemplaren. Wenn also eine Immobilie ein Markenzeichen ist oder ein großes Publikum hat, könnten DVD / Blu-Ray-Verkäufe immer noch robust sein.

The Bottom Line

Wie das Sprichwort sagt, niemand weiß etwas in Hollywood. Die Filmindustrie ist in Bewegung, und der Ticketverkauf alleine führt nicht zu Umsatzsteigerungen. Es gibt Merchandising, VOD-Verkäufe, Auslandsverkäufe und eine Vielzahl anderer Vertriebskanäle, die Filmemachern, Produzenten und Studios helfen können, Gewinne zu machen. Also, wer weiß, der kleine Indie, in den man investiert, könnte der nächste "Little Miss Sunshine" sein. " Oder nicht. In Hollywood gibt es keine Garantien.